专辑简介:这张专辑记录了如火焰般熊熊燃烧的白热化的现场演出。“科巴肯和他的朋友们管弦乐团”是以2005年特别奥林匹克正式文化事业企划为契机成立的管弦乐团。这张专辑是2023年6月举办的演奏会的现场录音。在这场气氛热烈的演出中,指挥棒与建立深厚信赖关系的管弦乐团的演奏相呼应,鼓舞人心的音乐在三得利音乐厅回荡。指挥家简介:小林研一郎(Ken-ichiro Kobayashi)出生于1940年4月9日,毕业于东京艺术大学,是日本著名的指挥家和作曲家。1974年,他在匈牙利电视台国际指挥家比赛中获得一等奖和特别奖。1987年到1997年,他在匈牙利国家交响乐团(现匈牙利国家爱乐乐团)担任首席指挥。2000年,小林研一郎被布拉格国际合作协会授予“汉诺·R·艾伦博根公民奖”。值得一提的是,他是2002年在布拉格春季国际音乐节上指挥捷克爱乐乐团的第一位亚洲指挥家。乐团简介:科巴肯和他的朋友们管弦乐团(Kobaken And His Friends Orchestra)成立于2005年,其组建的契机是2005年长野举办了世界冬季特殊奥运会。在特殊奥林匹克运动会期间,日本著名指挥家小林研一郎创建了这个乐团。乐团汇聚了专业人士、业余人士、学生、残障人士,只要是认同其活动理念的演奏者都能够参与乐团活动,大家聚集在一起演奏。老公在洗澡我被公干日本
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实,德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》,2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后,终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段,让她的嗓音随着年岁和历练成长,结束了与威廉‧克利斯帝(William Christie)和伊曼纽‧艾姆(Emmanuelle Haïm)等人率领的巴洛克合作,并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后,她正式告别自己的古乐演唱历程,要让自己拥抱浪漫派歌剧,让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱,首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》,接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》,来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》,随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏,颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕,不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光,合作对手皆是世界顶尖歌唱家,这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音,挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底,颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼(Jonas Kaufmann)一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》,她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致,获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞,后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧,这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰,她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音,而从小就接受戏剧训练,让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑,但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向,希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品,虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折,在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点,这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现,需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力,才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外,颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等,著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。
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